game-audio

Skill zawierający kompletne wytyczne do projektowania audio w grach. Nauczysz się organizować dźwięki w kategorie (muzyka, efekty, ambient, UI, głos), ustalać priorytety kanałów audio, budować złożone efekty poprzez warstwowanie, oraz integrować muzykę z mechaniką gry. Materiał obejmuje system stanów muzyki, techniki przejść między utworami i strategie adaptacyjnego audio dla immersyjnych doświadczeń.

1. Zainstaluj skill w swoim projekcie Claude, dodając repozytorium davila7/claude-code-templates do katalogu skills. Upewnij się, że masz dostęp do narzędzi Read, Glob i Grep wymaganych do pracy ze strukturą plików audio.

2. Przejrzyj tabelę kategorii audio — zidentyfikuj, które kategorie (muzyka, efekty dźwiękowe, ambient, UI, głos) będą potrzebne w Twojej grze. Każda kategoria ma inne zachowanie: muzyka się zapętla z crossfade'ami, efekty są jednorazowe i pozycjonowane w 3D, ambient stanowi warstwę tła.

3. Ustal hierarchię priorytetów dla konkurujących dźwięków. Głos zawsze ma najwyższy priorytet (musi być słyszalny), następnie efekty gracza, efekty wrogów, muzyka (którą można wyciszyć), a na końcu ambient. Ta kolejność zapewnia, że krytyczne dla rozgrywki dźwięki nigdy nie zostaną zagłuszone.

4. Zaprojektuj efekty dźwiękowe, wybierając podejście: nagrywanie dla realizmu, synteza dla sci-fi i retro, próbki z bibliotek dla szybkiej produkcji, lub warstwowanie dla złożonych dźwięków. Jeśli warstwujesz, zbuduj strukturę z ataku (początkowy impuls), ciała (główny charakter), ogona (zanik) i sweetenera (efekt specjalny).

5. Zdefiniuj system stanów muzyki — dla każdego stanu gry (menu, eksploracja, walka, zwycięstwo, porażka, boss) przypisz odpowiedni utwór i technikę przejścia. Muzyka w menu powinna być spokojna i zapętlająca, w walce — napięta, a przy porażce — ponura.

6. Zaimplementuj techniki przejść między utworami (crossfade, ducking — wyciszanie muzyki gdy mówi postać) oraz systemy adaptacyjne, które reagują na zmiany stanu gry w czasie rzeczywistym.